杭州威雅：音乐之于人生，直抵内心的强大力量

语言之力，尚有界限。其屏障，俯拾皆是。相较之下，音乐之无界，直抵心灵深处。音乐之域，可以拓宽并湿润一些我们已经快要萎缩成话梅核一样的心，让我们可以得以稍微的放松和喘息，让我们和以往的任何回忆相逢，和我们向往的任何情感相拥。正如圣桑所说：音乐始于词尽处。

威雅音乐教育之“标配”

懂一点欣赏，会一门乐器

镁光灯下，悠扬的小提琴声荡涤心灵，低沉的大提琴声柔泄而出，打击乐的旋律震撼人心……对于大多数父母而言，孩子在舞台上演唱一首歌，演奏一首曲都是他们非常向往的一幕。相比于舞台上的历练，越来越多的父母保有一颗无关功利的心，更期望通过学习一两门乐器能够培养孩子一项受益终身的爱好，让他们感受音乐的美妙。

音乐除了让人拥有奢华的视听享受，对孩子还具有非常深远的教育意义。在经久不衰的音乐电影《音乐之声》中，主人公温情四溢的绝美之音以及七个孩子沁人心脾的天籁之声让我们感受到了善良与美好，更看到了生命年轮里对生活的热爱。音乐之于人的塑造，大抵不过如此吧。

在威雅的校园里，音乐是学术课程的重要组成部分，学生通过乐器的练习得以在紧张的学习节奏中释放自己。来自常州威雅的小学弦乐交响团首席小提琴冉同学颇有体会：“有时候当你感觉到不开心，你就去拉小提琴，音乐中的魔法能帮助你找到快乐。”

而有时，音乐能让人感受更多的正能量：“我觉得打击乐很酷，在乐队演奏时，我认为鼓声构成了乐队的主要节奏，而我能驾驭鼓点，在威雅的音乐学习，让我感受到一种极具生命力的积极阳光。“

演奏是一个半竞技、半艺术的形式。因此，音乐的练习需要恒久的毅力。那么为什么在威雅，仍有如此多的学生沉迷其中，并且乐此不疲？这大概很大程度上得益于老师的悉心引导以及体系化的专业授课。

在威雅，对于低龄孩子的音乐启蒙，寓教于乐是老师首先要考虑的，他们会尽可能地把知识教授得有趣，用比喻或讲故事的方式声情并茂地演绎出来，以此激发孩子的兴趣继而产生无限自驱力。

校长说：“我们非常看重与孩子相处的每一刻。”占地两百余亩的校园为师生提供了非常多“短途旅行”的机会。从教室到剧院，从琴房到音乐教室，老师和学生往来各个“站点”的路程中，会一起天南海北地聊天。他们可以从古琴聊到钢琴，也可以从二泉映月聊到欢乐颂。许多孩子就这样变成了老师的小粉丝，从而爱上音乐课，爱上练琴。

而在兴趣之外，老师对每个学生的监督与督促也必不可少。除了从小班到初二阶段，音乐课会作为学术教育中的必修科目出现，学生须习得基本的乐理，寄宿也让音乐的学习成为了7天*24小时的沉浸式体验。

除了弦乐、管乐、合唱等多种乐器及演唱形式，杭州威雅还将拥有中国传统乐器的课外课程选择，以及多达37间的音乐练习室，以期让每个威雅学子能够在音乐方面懂一点欣赏，会一门乐器。学校对音乐教育的投入不可谓不“豪华”。

威雅音乐教育之“高配”

发乎内心的热爱，现乎恒久的毅力

如果希望在音乐的学习上能够有所建树，学生就要像体操运动员一样，从小就需要刻苦练习那些既定的技法与动作，否则长大之后很难完成。当兴趣萌芽之后，如何让内心的热爱驱动学生长久为之努力下去，甚至帮助他们迈入专业的音乐之路是威雅的音乐老师一直努力的方向。

在杭州威雅，从幼儿园到小学，音乐教学的重点在于鼓励每个学生都参与其中，无论是何种形式的音乐艺术，他们都能有所体验。

从作曲到打击乐，抑或是感兴趣的乐器，每个学生都有机会尝试一二。他们可以是管弦乐团中“花腔女高音”的长笛手，也可以是合唱团中不可或缺的指挥，甚至可以是音乐表演的幕后“出品人”。在威雅的音乐课堂，没有统一的标准，也没有正确的答案。学生不必盲从那些名家经典的曲高和寡，只需“走心”诠释自己的内心热爱。

到了中学阶段，音乐教学的重点将引领学生进阶更为专业的学习体验。通过表演、作曲和音乐鉴赏，学生得以将过往所学的音乐知识和技能体系化。无论是他们的演唱水平还是乐器演奏的熟练程度，都将得以大幅提升。此外，他们还将深入了解不同音乐作品的体裁、风格、流派和传统，准确把握不同音乐维度的表现形式。借此，他们将获得非常美妙的音乐体验。

在探索音乐创作的过程中，他们既是创作者，又是传播者：通过音调、节奏、音色、音长等相互关联的音乐元素，用超越语言的表达演绎丰富的“内我”。

杭州威雅的音乐学科负责人毕业于英国皇家北方音乐学院音乐剧专业，拥有超过30年音乐与戏剧教育经验。他说道：“作为表演艺术总监，我很高兴这么多年来在各种音乐考级、独奏表演，甚至是音乐会和学校的考试中看到了许多学生的音乐潜能。他们中有很多人已经成功迈入了世界知名的音乐院校。每一个在台上闪闪发光的学生背后都凝聚着他们的不懈努力。”