继在中国美术馆精彩亮相之后，“吐纳英华——陈湘波作品展”于2021年11月13日在厦门宝龙艺术中心启幕，展览重磅推出著名艺术家陈湘波首件大型数字水墨互动装置，展现艺术家全新创作方向之外，同时展出最新创作的传统工笔、工业水墨以及颇具禅意的白描作品。开幕当天还举行了“生长的工笔画”座谈会，梳理陈湘波多年来在艺术上的探索与实践。

展览分为“格物”、“诚意”、“正心”三个部分。

“格物”部分以工笔花鸟作品为主，有《二十四节气》和《十二生肖》系列中国画佳作。中国近代气象学家、地理学家、教育家竺可桢先生在《唐宋大诗人诗中的物候》一文中说: “月、露、风、云、花、鸟乃是大自然的一种语言，从这种语言可以了解到大自然的本质……。”对《二十四节气》画作，陈湘波先生以传统文化的视角理解中国的时间观，以二十四节气的流转成为观展的重要线素。在这里草木有趣，让人感受到芳菲四月、暖日晴云、丹叶晓霜和空翠寒涛。画中景物的美，是艺术家所赋予的内容——审美价值的存在。而艺术品美的发掘，应该是艺术品中所蕴含的内容，经欣赏者通过联想或者想象而显现出来的，从而达到情趣与意象相互契合，见景生情，情融于景。或许，也只有画家的胸襟学问，与欣赏者的才识达到高度一致，才能让观赏者感受到画作的“弦外之音”。有时候，一幅画所蕴含的诗意力量，或许连画家自己都不能预料到的。《十二生肖》画作表现的是中国传统生肖文化，国家邮政部门曾多次印制陈湘波先生的生肖贺年邮资明信片。在这系列邮资明信片中，他还特别采用楷书、篆书与写意画相结合的形式，形成自己独有的风格，并亲自雕刻印章，题跋也多是介绍生肖的吉祥含义和历史故事。

“诚意”部分以当代水墨创作为重要艺术探索方向，有《工业时代》和《玄•升》系列的作品。工业革命开始于十八世纪六十年代，通常认为它发源于英格兰中部地区，是指资本主义工业化的早期历程。工业革命是以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。我国的工业时代，应该是从1953-1957我国第一个五年计划开始，自此中国开始进入工业化时代。陈湘波先生的《工业时代的记忆组画》以10联幅的形态呈现，展示的是一个历史的横切面，是时代的烙印。它真实地记录了一个时代变迁，恰好地唤醒一代人的工业记忆，告诫人们勿忘历史，珍惜当下。特别是在今天现代化、信息化年代里，我们已经很难看到裸露的电线了。《玄•升》则数字水墨交互艺术装置首次亮相，以抽象水墨“玄”系列作品为基本元素，结合中国传统卷轴画卷的形式，运用现代数字新媒体交互技术，在现场与观众产生互动。看似寥寥数笔，画中却寄托了无尽的情思和意趣，倾注了画家对生命的真实体验与感悟，并非仅关注物象的外在特征，这就是画中东方艺术的精髓所在。

宗白华先生曾经谈到：禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而长寂，动静不二，直探生命的本源。而陈湘波的“正心”系列是白描经典观音、妈祖形象。画面上观音、妈祖形象神韵情趣跃然纸上，其劲拔绵和、圆齐光泽的线条，娴熟精细的笔法，在笔意精润中隐藏不少玄妙，简约的造型流露出静远而淡泊的禅思。融就了笔境兼夺而“格高而思逸，信笔妙而墨精”之画境，达到了中国艺术意境的最高层次——禅境。

“独诣”是指清代金农在《冬心画跋》云：“先民有言，同能不如独诣。”其“独诣”主张敢于创新，突破古法，让作品书自己性，立自己意。陈湘波先生作为中国工笔画领域的领军人物、文学硕士、国家一级美术师。他的作品取之象外，万趣融其神思，以平静的构图和沉稳的气息营造了一个静谧的自然世界。在绘画技巧上，他探索以泼墨与工笔结合，形成豪迈与精细的对比，并以大胆的用色营造与传统工笔画截然不同的氛围。从而达到有“言有尽而意无穷”的艺术诗境。正因为陈湘波先生有深厚的文学内涵，他的画尤如清代王原祁题画云：“画虽一艺，而气合书卷，道通心性”和清代张式《画谭》云：“读书以养性，书画以养心。”

陈湘波先生的艺术佳作有超过600幅作品被收录于各类出版物，百余幅作品被包括中国美术馆在内的重要机构收藏，在美国、匈牙利等国家及中国香港、内地举办个人画展10余次，作品多次参加国家、省市级美术展并获奖，出版7部个人专著，主编各种文集、画集100余种，美术论文百万余字散见于专业刊物和文集、画集。

对中国画一下创作，陈湘波先生认为：“中国的绘画从来不以写实为最终目的，而是一种写意的艺术，这是由中国文化的特性与中国人的审美决定的。写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族特色，工笔画亦不例外。”艺术家对于工笔与写意两种绘画风格有他的个人解读，这也正是“必极工而后能写意”，“出新意于法度之中”。

深圳市收藏协会原副秘书长陈健有诗论陈湘波先生艺术架构：“百花园中独一丛，南国四季漾春风。不求赋彩娇艳秀，只求韵致满画丰”、“轻起笔触向太平，莺娇雍恬弄暖晴；勾线为寻意趣妙，气格圆融韵湛清。”（ 陈 健 ）

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