这些壁画颇有些与众不“铜”。它们以传统中国画为骨架,在接近1元硬币厚度的铜板上,全程用手工绘制和着色,最后低温烘制而成。
细细看去,壁画颜色浓烈而不失清丽,晕染的层次、打磨的痕迹似乎也隐隐若现。仿佛告诉人们,纵使制作漫长,也是值得等待。
这一特殊技艺如何研发而成?时光回溯至25年前。1995年,中国工艺美术大师、国家非遗铜雕技艺传承人朱炳仁受邀为佛教圣地普陀寺创作一幅108平方米的铜壁画,完成后全山主持妙善方丈感叹道出了四个字——“有价值啊”。
普陀禅寺观音铜壁画
这是佛教庙宇首次进行铜壁画创作,因为这幅壁画的诞生,朱炳仁也被誉为“中国铜壁画的创始人”。
中国工艺美术大师朱炳仁(左)与其子浙江工艺美术大师朱军岷(右)
自那以后,他又相继发明庚彩、釉彩、琅彩铜画技艺,丰富了铜壁画的艺术表现,他的壁画作品也陆续收藏在国家博物馆、文化和旅游部、新加坡中国文化中心等机构。
文化和旅游部收藏铜壁画——百花齐放
2020年,他和团队一起,终于又研究出“冷彩画”这一全新的工艺。冷彩画的特色,在于一个“冷”字。和高温烧制不一样,用烘箱低温烘制,匠人一绘一烘,步骤反复,使壁画不会老化、褪色而失去光泽。
制作完成后,匠人用秘制调配而成的矿物颜料着色,喷、滚、涂、勾、浸等十八般手法,匠人细腻的手法,没有风花雪月,笔笔都是真功夫。
值得一提的是,在装裱环节,壁画表面没有玻璃封罩壁画,拒绝反光干扰。壁画的品质感,在历经68道工序之后,让你看得到,也摸得到。
众所周知,从2014年开始受邀担任故宫博物院的文化产品研发顾问起,朱炳仁一直与故宫在文创艺术开发领域积极开展合作。在题材上,彩画也和中外经典名家名画相结合。
从“风流天子”宋徽宗的《桃鸠图》到“天才画家”王希孟的《千里江山图》,从“明代才子”文征明的《玉兰图》到梵高的“缪斯”《鸢尾花》,名画遇见铜艺大师,让铜壁画开创出了别样的美。
正如这幅出自北宋时期18岁少年天才画家王希孟之手的《千年江山图》,整幅铜画气势磅礴,北宋的恢宏巨作和千年铜文化的积淀,展示了铜的惊人魅力,也让人从经典艺术中感受生活的诗意。
纸易碎,布易腐,经过岁月的洗礼,铜却千年不败。它们曾是古老、高冷且神秘的存在,如今,“朱炳仁•铜”将它们化为铜壁挂画,用全新的铜雕技艺,创造行业新标杆,也成为你雅室最美的装点。
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