前言

荣宝斋作为百年老字号的文化品牌，在近一个世纪的历史中，与艺术家们结下了深厚的友谊。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染、徐悲鸿、黄胄等近现代绘画大师都曾与荣宝斋有过紧密的合作，并留下了许多艺林佳话以及无数的传世佳作。启功先生曾说荣宝斋是“书画篆刻作品荟萃之区，诸名家聚首谈艺之所”。荣宝斋对于中国文化艺术的传承与发展做出了重要贡献，这种文化担当是荣宝斋优秀的人文传统。

当今，正处在文化大发展时代，为了更好地推动中国艺术的发展，响应文化大发展的战略方针，荣宝斋秉承文化传播的初衷，加大力度关注、扶持有学术潜力的中青年艺术家，坚持以学术带动市场的经营方针，与中国当代最具学术影响力的艺术家共同搭建学术平台，建立了荣宝斋青年艺术家资料库。本着扶植和培养中青年艺术家的文化责任心，选择了一批有学术高度和市场潜力的中青年画家作为荣宝斋当代艺术馆的推介艺术家，初步决定展览宣传及市场推介期为三年，通过市场和学术两条线索助力艺术家的成长，努力打造青年艺术家持续成长发展的生态系统。经过荣宝斋学术艺委会认定，张洪源被提名为荣宝斋当代艺术馆的推介画家。

张洪源先生从事中国画创作三十余年，对中国画的传统精神和画理进行了深入研究，2000年，又负笈京城，转益多师，不断探索自己的绘画风格。他在不断地学习探索的过程中，深深感悟到要想在中国画的领域中求一方天地，除了研究绘画技巧以外，更重要的是要真正领会中国文化的精髓。他用了十余年的时间，研读了大量中国传统文化经典著作，相继出版了《庄子易读》《道德经易读》等学术著作，并在当地开堂讲学，得到了学术界的广泛关注。中国画的精髓正是中国文化思想的体现，所谓“功夫在画外”。经过长期的文化积淀和对绘画理法的探索，最终形成了自己鲜明的绘画风格，在绘画形式的背后，是关于对中国文化的哲学思考。他的作品无论山水还是人物，都体现了一种空灵的精神内涵，和喜悦的精神特质，这种精神内涵是从中国禅学思想中提炼而出。他的绘画没有固定程式化的构图，而是一画一变，但又万变不离其宗，在他的画中，有各种意想不到的面貌，或绮丽、或沉着、或冲淡、或纤秾……在他的画面中空间和时间是随意转换的，带有一种超现实主义的真实。但他并不着意于此，仿佛一切的表象都是转瞬即逝的。通过这些表象传达了画家通达、圆融、喜悦的人生体验。张洪源的绘画是建立在中国传统文化的净土中，他用娴熟的笔墨表达了当代画家对传统文化的解读和思索。

荣宝斋

作 品 欣 赏

碧顷无波

静山幽居

禅境高逸

旷然无滞

气高琼岳

云禅无滞

匠智天形

清静湛然

抱朴怀真

寻真无境

山水中行

时空对话

无滞秋色